8 апреля 2022 года в Большом зале Белгородской государственной филармонии произошло яркое, неординарное музыкальное событие, вызвавшее широкий слушательский резонанс среди профессиональных музыкантов и любителей музыки. В тот вечер прозвучала знаменитая Четвёртая симфония Петра Ильича Чайковского в исполнении симфонического оркестра филармонии под управлением главного дирижёра, заслуженного деятеля искусств России Рашита Нигаматуллина.
Слушая бессмертные страницы музыки Чайковского, и мысленно сравнивая с уже известными, признанными в дирижёрском исполнительском искусстве эталонами прочтения партитуры симфонии, ясно понимаешь, что не все варианты интерпретации исчерпаны, что есть такие художники симфонического исполнительства, которые умеют делать это чудо! Одним из них, бесспорно, является, Рашит Нигаматуллин.
По мнению одного из ведущих дирижёров начала и середины 20-го века Леопольда Стоковского, достижение наиболее полного и яркого раскрытия заложенных в музыке мыслей и умение вдохнуть жизнь во все те потенциальные художественные образы, которые начерчены бемольными знаками на страницах партитуры – «фактор величайший важный» для дирижера–интерпретатора.
Симфония прозвучала с глубоким проникновением в замысел композитора, так до конца и не понятого его современниками. Чайковский, весьма обескураженный этим обстоятельством, написал в известном письме к С.И. Танееву следующие слова: «Я в своей наивности воображал, что мысль этой симфонии очень понятна, что в общих чертах смысл её доступен и без программы… Никакой новой мысли я и не стремился высказать».
Согласно мнению кандидата искусствоведения, доцента кафедры истории отечественной музыки Санкт-Петербургской консерватории им. Н.А. Римского-Корсакова Сергея Владимировича Фролова, в отечественном музыкознании утвердился некий стереотип понимания драматургической концепции 4-й симфонии Чайковского, базирующийся на известных высказываниях композитора в письмах к Н. Ф. фон Мекк и, отчасти, к С. И. Танееву, как трагическое столкновение личности с роковыми силами, разрешающееся в финале умиротворением на фоне народного праздника.
Он обращает внимание на то, что на создание симфонии повлияли совсем иные причины – обстоятельства личной жизни русского композитора. Она была рождена огромным напряжением его чувств и мыслей на фоне критической неудовлетворенности жизнью. Непосредственно перед началом и в период активной работы над Симфонией с 1876 по 1877 годы Чайковский переживал сильнейший душевно-нравственный кризис и, поэтому, столь привычная концепция противоречила интонационной природе материала симфонии и логике его музыкально-драматургического развёртывания.
«…Это музыкальная исповедь души, на которой многое накипело, – пишет в своём письме П.И. Чайковский, – и которая по существенному свойству своему изливается посредством звуков, подобно тому, как лирический поэт высказывается стихами. Разница только та, что музыка имеет несравненно более могущественные средства и более тонкий язык для выражения тысячи различных моментов душевного настроения…».
Симфония прозвучала как «музыкальная исповедь души» композитора, она открыла слушателям подлинный смысл обстоятельств жизненного и творческого пути Чайковского, где реальность и вымышленная жизнь страшным, роковым образом перемешались в его сознании, явившись отголоском, воспоминаниями о тех чувствах, которые он тогда испытывал.
Чайковский сам писал: «Вся жизнь есть чередование тяжелой действительности со скоропроходящими сновидениями и грезами о счастье… Пристани нет… Плыви по этому морю, пока оно не охватит и не погрузит тебя в глубину свою».
Отсюда особая атмосфера непрерывного, неторопливого лирического повествования, где каждая интонация в оркестровых голосах была исполнена необыкновенно проникновенно и выразительно, глубоко прочувствовано. Все коллизии психологической драмы Чайковского убедительно представлены в реальных и фантастических образах на сцене «симфонического театра» Рашита Нигаматуллина, посредством живого «музыкального слова», благодаря вдумчивому подходу к индивидуализации музыкального языка главных «действующих лиц», выявлению основных идейно-художественных особенностей замысла композитора и конструктивных акцентов музыкальной драматургии произведения.
В исполнении белгородских музыкантов прозвучала своя, русская по духу «Фантастическая» симфония, рождённая великим гением Чайковского в самобытной, неповторимой дирижёрской интерпретации. Своей несокрушимой духовной силой и торжеством правды великая русская музыка вновь возвестила всему миру о величии и могуществе нашей страны, о богатстве её многовековых традиций, непреходящей преемственности национальных и общемировых ценностей высокого академического искусства!
Лектор-музыковед Елена Латыш-Бирюкова
Фото Антона Черева
Проект «Музыкальный символ России» будет реализован в Белгородской области
АНО «Комитет развития спортивных и творческих индустрий» стала победителем конкурса, предоставляющего гранты в форме субсидий из областного бюджета на реализацию проектов в сфере культуры. Проект «Музыкальный символ России» определили лучшим в номинации «Социально-культурные инициативы». Белгородская государственная филармония выступает партнером данной просветительской музыкальной инициативы.
В настоящее время среди детей и молодёжи наблюдается значительное снижение интереса к исполнительству на народных инструментах. Эта проблема, в первую очередь, связана с низким уровнем их популяризации.
Цель проекта – повышение интереса детей к обучению в музыкальных школах по классу балалайки и домры, создание условий для развития профессиональных навыков и методических знаний преподавателей.
Основной задачей проекта является создание специальной интерактивной концертной и образовательной программ на которых в доступной форме будут освещены история возникновения русских народных инструментов и традиции музыкального исполнительства на них.
Для участия в проекте приглашена Вера Макарова – солистка Красноярского филармонического русского оркестра им. А. Бардина, лауреат международного конкурса «Кубок Севера», Заслуженный работник культуры Красноярского края.
Благодаря проекту, жители Белгорода и Белгородской области смогут посетить увлекательные мастер-классы профессиональных исполнителей и концерты музыкантов Белгородского академического русского оркестра (главный дирижёр — заслуженный работник культуры РФ Евгений Алешников), ансамблей народных инструментов «Бис-квартет» и «Токаев-квинтет», а также солистов филармонии.
Концерт состоится в рамках программы Министерства культуры Российской Федерации «Всероссийские филармонические сезоны»
8 апреля в Большом зале Белгородской филармонии состоится концерт Симфонического оркестра под управлением заслуженного деятеля искусств РФ Рашита Нигаматуллина. Солировать будет лауреат международных конкурсов, виртуозный скрипач Леонид Железный (Москва), уже не раз выступавший с Симфоническим оркестром Белгородской филармонии.
29 марта в Малом зале Белгородской государственной филармонии состоялось торжественное собрание коллектива, посвящённое Дню работника культуры. На собрании были вручены почётные грамоты и благодарности. Среди награждённых — солисты, артисты творческих коллективов, административный и технический персонал. Ведущей события была лауреат международных конкурсов Оксана Меньшикова.
23 марта в Малом зале Белгородской государственной филармонии состоялась встреча в рамках музыкальной гостиной «Серебряная пора», которая была посвящена 55-летию Белгородской государственной филармонии.
С приветственным словам к собравшимся обратилась председатель БРО Общероссийской общественной организации «Союз пенсионеров России» Лидия Борисовна Белая.
Кроме того, Лидия Борисовна вручила грамоты Белгородского регионального отделения «Союз пенсионеров России» директору филармонии Светлане Юрьевне Боруха, художественному руководителю филармонии Евгению Алексеевичу Алешникову и председателю БРО Союза композиторов России, лектору-музыковеду БГФ Елене Юрьевне Латыш-Бирюковой.
