18 февраля 2022 года на сцене Большого зала Белгородской государственной филармонии коллектив-юбиляр этого концертного сезона – Ансамбль песни и танца «Белогорье» (главный дирижёр – Ольга Усова) представит зрителям мировую премьеру музыкального спектакля «Снегурочка», созданного известными белгородскими композиторами, членами Союза композиторов России Николаем Бирюковым и Еленой Латыш-Бирюковой по мотивам одноимённой пьесы-сказки Александра Островского.
На сюжет этой удивительной по своей красоте “весенней сказки” создано большое количество произведений. Среди них истинные шедевры – опера Н.А. Римского-Корсакова, музыка к спектаклю П.И. Чайковского, музыка к весенней сказке А.Т. Гречанинова.
«Фолк-мюзикл «Снегурочка» – это оригинальная авторская работа творческого коллектива, новое музыкальное и сценическое прочтение знаменитого сюжета в ярких музыкальных образах-картинах, красочной сценографии, в выразительном звучании вокально-хоровых номеров, эффектной хореографии и экспрессивности драматического действия.
Этот спектакль повествует о всепобеждающей и преображающей силе Любви, о её жертвенности и духовной красоте во имя Света и Добра на земле! Это «сказка для взрослых», для тех, кто пронёс в своём сердце любовь через всю свою жизнь, для молодых людей, кто искренне влюблён или живёт в ожидании этого прекрасного чувства!» – автор музыки Елена Латыш-Бирюкова.
В спектакле примут участие более 50 человек – солисты, хор, танцевальный коллектив ансамбля песни и танца «Белогорье». Музыкальное оформление спектакля в исполнении Белгородского академического русского оркестра (главный дирижёр, заслуженный работник культуры РФ – Евгений Алешников). Режиссёр-постановщик Ирина Тихонова, художник-постановщик Марина Шепорнёва, motion-дизайн – Елизавета Шередекина, хормейстер Юлия Чернова, балетмейстер Елена Скиба, репетитор по постановке хореографических номеров Вячеслав Шевченко.
Приходите и окунитесь в сказочную атмосферу любви и весны! Мы ждём вас!
В БЕЛГОРОДСКОЙ ФИЛАРМОНИИ СОСТОЯЛСЯ ВЕЧЕР ПРЕМЬЕР
Народная культура сейчас существует в двух противоположных плоскостях: этнографическая сфера, где десятилетиями воспроизводятся обряды и традиции давно ушедших эпох, и современное направление, пытающееся вписать эти самые традиции в актуальные тенденции искусства. Это как в кулинарии: некоторые готовы есть только то, к чему их приучили в детстве, другие смело экспериментируют, создавая новые блюда. Именно так действует Белгородский академический русский оркестр, играя на национальных «народных» инструментах – домрах, балалайках, баянах – музыку, сочиненную современными композиторами, чье творчество востребовано в самых высоких сферах.
Достаточно назвать имя Ефрема Подгайца, чье сочинение «Рандеву» открыло концерт «Премьеры». Композитор, которому заказывал музыку Мстислав Ростропович, чьи оперы и балеты идут по всей стране, признался: «Сейчас я практически все свои инструментальные произведения пишу в двух версиях – для симфонического и для народного оркестра, так как ко мне постоянно обращаются представители и тех, и других».
Процесс это не механический, надо знать «секретики», как добиться, к примеру, эффекта звучания духового тутти в таком составе. И это уже тема для нашего вузовского образования: в свете активных реформ в программах обучения молодых композиторов не стоит ли ввести и семестр аранжировки для народного оркестра?
Как рассказал художественный руководитель Белгородской филармонии и русского оркестра, дирижер Евгений Алешников, программа сложилась в диалоге с молодой, но уже очень популярной домристкой Екатериной Мочаловой. Востребованность ее абсолютно понятна, ведь игра артистки отличается виртуозностью, высокой стабильностью, волевым импульсом, а ее тяга ко всему новому, к непроторенным путям притягивает единомышленников. Так, собственно, и получилось в Белгороде: мировой премьере Е.Подгайца, написанной для необычного состава – солирующих домры, виолончели и народного оркестра с партией синтезатора, составил пару также впервые прозвучавший цикл «Вечная любовь» («Три романтических послания») Михаила Броннера для аналогичного состава. В дуэте с Екатериной Мочаловой выступил харизматичный виолончелист, руководитель многих известных фестивалей Борис Андрианов. Участие таких серьезных артистов обеспечило и высокое качество исполнения, и вывело сам концерт на нерядовой уровень.
Программа выстроилась от серьезных, академических партитур – к более легким, даже эстрадным опусам. Хотя нельзя сказать, что между ними был резкий водораздел. Например, в первой части «Рандеву» контраст насыщенным диссонансами монологам и каденциям солистов составила тема, вызывающая аллюзию на страстное танго. А в партитуре М.Броннера запомнились романтические по складу мелодии, способные конкурировать со знаменитыми саундтреками французских кинофильмов.
А вот произведение Алексея Суханова «Линия жизни», музыкальную картину на тему Владимира Зубицкого Ostinato, «открыл» сам Евгений Алешников, о чем поведал со сцены публике. Будучи председателем жюри Областного конкурса оркестров и ансамблей народных инструментов «Светит месяц», он услышал музыку талантливого автора из поселка Пятницкое Белгородской области. И предложил ему сделать из камерной версии партитуру для большого народного оркестра. Получилась яркая концертная пьеса, драйв которой создала ударная установка, «подстегивавшая» домры и баяны.
Белгородчина богата талантами: это подтвердил выход баяниста Александра Сахарчука, сыгравшего с оркестром премьеру первой части «Маленького триптиха» петербургского композитора Артема Нижника. Не обошлось тут без влияния Пьяццоллы, но в целом получилась бодрая, забористая вещица.
Как показал концерт, оркестр и дирижер чувствуют себя столь же естественно в эстрадной стилистке, как и в академической. У этих музыкантов прекрасно звучит и русская классика XIXвека, а в то же время Белгородский русский оркестр принимал участие и в рок-фестивале «Нашествие» вместе рэпером Noize MC, так что такой творческой амплитуде стоит только аплодировать.
Драматургия вечера была выстроена нелинейно: кроме антологии разных жанров для русского народного оркестра, программа стала фактически бенефисом Екатерины Мочаловой, сменившей домру на мандолину (в «Кельтской сюите» Ольги Егоровой), а потом и вовсе презентовавшей электродомру. Гламурно выглядевший красно-черный инструмент, сделанный по заказу солистки, удачно вписался в кроссоверную аранжировку «Полета шмеля» Римского-Корсакова.
А завершилось все почти джазовым сейшеном, что не удивительно, ведь финальным произведением стала Fiesta контрабасиста и джазмена Андрея Иванова. Сам автор в этот раз не принимал участия в исполнении, но за низкие струнные прекрасно справился Борис Андрианов, отпускавший комментарии в публику во время своего соло под шуточные хлопки оркестра. «Танец с саблями» Хачатуряна, соединенный с «Подмосковными вечерами», воодушевил публику на стоячие овации, а весь концерт утверждал оптимистический взгляд на жизнь, несмотря на отдельные лирическо-элегические или напряженно-драматические нотки. «Вокруг нас столько красоты, веселья, праздника – почему мы должны себя чувствовать постоянно расстроенными, рефлексирующими? Пандемия так всех утомила, почему мы должны сидеть в ужасе, не высовываясь, как тот премудрый пескарь Салтыкова-Щедрина?» – говорит дирижер.
Возможно, посетителям фестивалей «Другое пространство» или «Биомеханика» эта программа может показаться недостаточно авангардной, однако у Евгения Алешникова есть четкая позиция в этом вопросе. «Я много переиграл экспериментальной музыки как гитарист, давал сочинения с различными нестандартными приемами своим студентам. Как говорил мой профессор по дирижированию, заслуженный артист России Гаррий Оганезов, есть музыка, которая дает энергетику и исполнителям, и слушателям, а есть, наоборот, “отнимающая” силы и эмоции. Считаю, что во многих авангардных опусах этот негативный момент присутствует. Не то чтобы я отрицаю эту линию современной музыки: умом я ее прекрасно воспринимаю, но душе она зачастую ничего не дает».
Евгения Кривицкая
Фото: Екатерина Чернышева
Правительство Белгородской области объявляет о проведении Конкурса композиторов и исполнителей на соискание премии «Прохоровское поле» в области музыкального искусства в 2022 году.
Заявки на участие в конкурсе принимаются с 10 февраля 2022 года, до 4 апреля 2022 года по адресу: 308001, г. Белгород, ул. Белгородского полка, 56 а, ГБУК «Белгородская государственная филармония», тел. 8(4722)33-81-00; 33-51-35, 33-83-37 е-mail: belfilarm31@yandex.ru.
На конкурс композиторов принимаются произведения для симфонического оркестра, оркестра русских народных инструментов или духового оркестра; светские и духовные сочинения для академического или камерного хора; вокальные сочинения патриотической направленности.
Представляемые произведения должны быть созданы в течение двух последних лет. Композиторы должны предоставить партитуры и аудио или видео – запись исполнения произведений.
На конкурс исполнителей принимаются заявки по номинациям:
– инструментальное исполнительство (солисты);
– вокальное исполнительство (академическое, народное);
– вокальное исполнительство (эстрадное пение).
Инструменталистам необходимо прислать видеозапись исполнения двух разнохарактерных произведений отечественных композиторов, продолжительность звучания программы – не более 15 минут.
Вокалистам необходимо прислать видеозапись двух вокальных сочинений (одно произведение русского композитора ХIХ – ХХ вв. или русская народная песня, второе – современного отечественного композитора ХХI в.), одно из двух произведений должно быть патриотического содержания, продолжительность звучания программы – не более 12 минут.
Исполнителям, допущенным в финал, при необходимости будет предоставлен оркестр или концертмейстер для аккомпанемента, в случае если необходим оркестр, исполнитель должен предоставить партитуру и партии для всех инструментов оркестра. В случае если необходим концертмейстер – предоставить нотный материал. В финале исполняется одно из произведений программы исполнителя по выбору жюри. Исполнение под плюсовую фонограмму не разрешается
ФИНАЛИСТЫ КОНКУРСА КОМПОЗИТОРОВ И ИСПОЛНИТЕЛЕЙ НА СОИСКАНИЕ ПРЕМИИ «ПРОХОРОВСКОЕ ПОЛЕ» В 2022 ГОДУ
ПОБЕДИТЕЛИ КОНКУРСА КОМПОЗИТОРОВ И ИСПОЛНИТЕЛЕЙ НА СОИСКАНИЕ ПРЕМИИ «ПРОХОРОВСКОЕ ПОЛЕ» В 2022 ГОДУ
Архив конкурса
2016 год:
РЕЗУЛЬТАТЫ ОТБОРОЧНОГО ТУРА НА СОИСКАНИЕ ПРЕМИИ «ПРОХОРОВСКОЕ ПОЛЕ»
ЛАУРЕАТЫ КОНКУРСА НА СОИСКАНИЕ ПРЕМИИ «ПРОХОРОВСКОЕ ПОЛЕ» В ОБЛАСТИ МУЗЫКАЛЬНОГО ИСКУССТВА
2018 год:
РЕЗУЛЬТАТЫ ОТБОРОЧНОГО ТУРА НА СОИСКАНИЕ ПРЕМИИ «ПРОХОРОВСКОЕ ПОЛЕ» 2018
ЛАУРЕАТЫ КОНКУРСА НА СОИСКАНИЕ ПРЕМИИ «ПРОХОРОВСКОЕ ПОЛЕ» 2018
2020 год:
Результаты отборочного тура III фестиваля – конкурса «Прохоровское поле»
Итоги конкурса на соискании премии «Прохоровское поле» в области музыкального искусства
Друзья, радостная новость!
Организационный комитет по подготовке и проведению празднования 75-й годовщины Победы в Великой Отечественной войне 1941-1945 годов отметил благодарностью Белгородскую филармонию за активное участие в подготовке и проведении мероприятий, посвящённых 75-й годовщине Победы в Великой Отечественной войне.
Гордимся результатами!
Возгласами «Браво!» и нескончаемыми овациями встретила восторженная публика произведения двух титанов русской музыки ХХ века Сергея Прокофьева и Игоря Стравинского в исполнении симфонического оркестра Белгородской государственной филармонии под управлением главного дирижёра – заслуженного деятеля искусств России Рашита Нигаматуллина в Большом зале филармонии 4 февраля 2022 года. Концерт прошёл при поддержке Министерства культуры РФ в рамках программы «Всероссийские филармонические сезоны» к 100-летию Московской государственной академической филармонии.
Для белгородских меломанов и гостей города этот концерт стал знаковым музыкальным событием, посвящённым юбилейным датам прославленных композиторов: 130-летию со дня рождения С.С. Прокофьева и 140-летию со дня рождения И.Ф. Стравинского, в честь которого назван наступивший 2022 год.
Произведения двух гениев русского музыкального искусства уже давно прочно вошли в концертный репертуар Белгородского симфонического оркестра, благодаря планомерной, масштабной работе главного дирижёра. Поставленные маэстро перед коллективом сложные, амбициозные художественные и исполнительские задачи по освоению лучших образцов высокой академической музыки двадцатого столетия увенчались успехом – белгородская публика каждый раз с большим интересом и воодушевлением шла в Большой зал филармонии, чтобы услышать творения нового музыкального мира. В концертных программах прозвучала Антология из симфонических, инструментальных, вокально-хоровых, театральных сочинений Прокофьева, невероятный эмоциональный отклик оставила музыка из балетов «Петрушка» и «Весна священная» Стравинского.
Поэт и исследователь Игорь Вишневецкий, написавший биографию Сергея Прокофьева, так сказал в одном из своих интервью: «Всякое настоящее искусство непросто, требует заинтересованного соучастия. В данном случае – вслушивания. Ведь музыка, как мы уже признали, оказалась для русских в XX веке чем-то вроде замены практической философии.
Наградой, сделавшему усилие слушателю будут открывшиеся неожиданные смыслы, которые, может быть, перевернут наши представления о мироздании, о месте и возможностях человека в истории. Искусство должно изумлять и потрясать».
Именно такие сильные чувства испытала публика в этот вечер, слушая вдохновенное звучание симфонического оркестра, с каждой музыкальной фразой всё глубже проникая в замысел композитора, блестяще раскрытого дирижёром-интерпретатором.
В программе первого отделения прозвучал Второй скрипичный концерт Сергея Прокофьева соль минор, опус 63 в исполнении одного из ведущих скрипачей своего поколения, яркого представителя современной скрипичной школы России, лауреата многих престижных международных конкурсов, в том числе дважды лауреата международного конкурса имени П.И. Чайковского Гайка Казазяна.
Московский музыкант сразу же после выступления поделился своими впечатлениями о работе с дирижёром и оркестром, с которым успешно продолжает своё многолетнее сотрудничество:
«Я очень рад в очередной раз оказаться у вас в Белгороде, с вашим коллективом, с которым мы уже, по-моему, очень много раз играли, и это стало доброй традицией. Насколько я помню, это недавнее было гастрольное турне с Концертом Чайковского по нескольким городам России. И, конечно, это сближает, скажем, так, и с маэстро, и с оркестром. Я скажу, что у нас есть такой опыт работы и выступлений на сцене, конечно, это о многом говорит. Это – первое. Второе: да, действительно, у нас была очень плодотворная работа сегодня и вчера с оркестром на репетиции и, конечно, хочу отметить, что всё это играно мной и много раз, но каждый раз играешь – что-то новое обнаруживаешь. И очень интересно, что обнаруживаешь именно в процессе работы. Например, сам маэстро что-то предложит или я предложу что-то оркестру. Поэтому это было очень интересно и познавательно, и полезно для меня. И это очень радует, что так получилось!»
Концерт №2 для скрипки с оркестром, созданный для мадридской премьеры Прокофьевым, выдающийся скрипач прошлого века Яша Хейфец назвал «одним из величайших в мировой литературе скрипичных концертов». Новый тогда для композитора неоклассический стиль музыки с явно выраженным стремлением к простоте и ясности, с тонким художественным вкусом подчеркнул в трактовке музыкальных образов и филигранной отделке исполнительской манеры оркестра маэстро Рашит Нигаматуллин.
Проникновенное исполнение солистом и оркестром лирических откровений Прокофьева – одного из выдающихся творцов выразительных, необычайно вдохновенных мелодий, оказали необычайное воздействие на слушателей – в зале воцарились умиротворение и созерцательная тишина. Музыка концерта прозвучала ярко, многолико, поистине театрально, напоминая лучшие страницы балетов Прокофьева «Ромео и Джульетту» и «Золушку».
Второе отделение концерта – феерия красок, зримая картинность и ослепительный фейерверк партитуры балета Игоря Стравинского «Жар-птица» в исполнении симфонического оркестра покорили публику! На едином дыхании в стремительном развёртывании музыкальной драматургии на сцене «разыгрывалось» поистине грандиозное представление со зловещими, инфернальными картинами Кощеева царства, фантастическим полётом-танцем загадочной и прекрасной Жар-птицы, русской сказочностью образов Ивана-Царевича и царевен.
В одно мгновенье после только что исполненного в «новом классическом стиле» скрипичного концерта Прокофьева зал наполнился волшебным импрессионистским звучанием оркестровых групп оркестра: колористической изысканностью оркестровой ткани и характерными для Стравинского эффектами оркестровки, каждая краска которой была подана дирижёром предельно ярко и выпукло.
Градация музыкальных образов-символов поразительна – от завораживающей своим звучанием таинственной, загадочной колыбельной Жар-птицы, неистового Поганого пляса Кощеева царства до гимнически ликующего, победоносного финала, венчающего музыку балета! В сложнейшей архитектонике музыкальной ткани каждому образу отведена своя выразительная роль – отсюда кристальная прозрачность оркестрового звучания, что дало возможность слушателям в полной мере насладиться нездешней, недостижимой, абсолютной красотой музыки Игоря Стравинского.
