Юбилейный X Международный музыкальный фестиваль BelgorodMusicFest 2022 – «Борислав Струлёв и Друзья. От Классики до Джаза» открылся 26 февраля в Белгородской филармонии.
В грандиозном концерте-открытии наконец-то белгородская публика с первого же номера могла лицезреть музыкальное приношение музыкального директора фестиваля Борислава Струлёва и его именитых друзей.
Проект «Арт-резиденция “Молодые молодым”», учреждённый АНО «Комитет развития спортивных и творческих индустрий» в рамках полученного гранта «Президентский Фонд культурных инициатив» продолжает свою работу.
25 февраля в Органном зале Белгородской государственной филармонии состоялась финальная встреча начинающих композиторов и специалиста по связям с общественностью Высшей Школы Управления НИУ «БелГУ» Дарьи Герасименко.
Как понять, кто ты — производитель или лидер? Начальник и лидер — это одно и тоже? Зачем нужно развивать в себе лидерские качества? На эти и другие вопросы помог ответить мастер-класс по выявлению лидерских качеств. После увлекательных лекций на финальном занятии все участники проекта смогли пройти тестирование, которое показало лидерский потенциал каждого из присутствующих.
В постановке по мотивам пьесы-сказки Александра Островского занят ансамбль песни и танца «Белогорье». Музыку к спектаклю написали белгородцы, члены Союза композиторов России Елена Латыш-Бирюкова и Николай Бирюков. Премьерные показы спектакля идут 18, 19 и 20 февраля.
Сюжет «Снегурочки» известен многим. Два года назад к ней решили обратиться и в белгородской филармонии. Её директор Светлана Боруха рассказала: музыкальный спектакль, в котором занят целый творческий коллектив, – не только премьера для «Белогорья». «Снегурочка» – это своего рода эксперимент для филармонии.
«Для ансамбля песни и танца «Белогорье» все их концерты и каждая песня, исполненная ими, – это всегда мини-спектакль. Коллектив был уже давно готов к такого рода постановке: они чуть-чуть больше актёры, одновременно с тем, что прекрасные певцы, музыканты, артисты балета. И сегодня мы делаем первую попытку сделать музыкальный спектакль. Это эксперимент, и мне кажется, что для ансамбля подобные постановки могут быть если не основой, то хорошим дополнением к основному творческому репертуару», – прокомментировала Светлана Боруха.
Один из авторов музыки к спектаклю, председатель Белгородского регионального отделения Союза композиторов РФ Елена Латыш-Бирюкова рассказала, что над ней вместе с мужем Николаем Бирюковым работали около полугода.
«Для нас очень непривычна музыкальная стилистика спектакля, поэтому получился такой сплав народной и современной музыки, русский авангард, можно сказать. Для коллектива, который поёт в основном народный песенный репертуар, этот стиль был очень необычным. Мы нашли такой компромиссный вариант, соединили академическое звучание и народное, и у нас получился удивительный микст», – рассказала Елена Латыш-Бирюкова.
По её словам, перед солистами и хором ансамбля стояла сверхзадача: исполнить не привычный по стилистике материал и раскрыться на сцене, как драматические артисты.
«Народные голоса имеют определённый диапазон, и в рамках, в которых мы оказались как композиторы, нам нужно было не сковывать свою творческую фантазию, а постараться очень бережно, тактично обратиться буквально к манере каждого исполнителя, к его характеру. Мы каждого слушали и старались создать эти образы, с тем представлением, какие у нас Снегурочка, Лель, Купава, Мизгирь», – пояснила Латыш-Бирюкова.
Специально к спектаклю изготовили декорации, костюмы, подобрали реквизит. Поставила «Снегурочку» режиссёр Ирина Тихонова, его художник-постановщик – главный художник белгородского драмтеатра им. М. С. Щепкина Марина Шепорнёва.
Музыку к спектаклю записал Белгородский академический русский оркестр под управлением главного дирижёра – заслуженного работника культуры РФ и художественного руководителя филармонии Евгения Алешникова. Исполнить её в живую на спектакле оркестру не позволяет размер оркестровой ямы в зале филармонии.
«На мой взгляд, получилось интересно, – поделился Алешников. – Музыкальный материалом оркестр записывал непосредственно в присутствии композиторов. И они вносили свои дополнения: где‑то необходимо чуть подвижнее или наоборот чуть медленнее, более ярко, акцентированно, мягко, лирично и так далее. Мы старались соответствовать тому, чего хотели добиться композиторы от звучания оркестра. А дальше уже начался другой этап: с теми записями, которые мы сделали, работали музыканты ансамбля, его танцевальный коллектив».
В 2021 году ансамблю песни и танца «Белогорье» исполнилось 50 лет, и музыкальный спектакль – одна из ярких премьер к юбилею коллектива. Его главный дирижёр Ольга Усова призналась: в день показа «Снегурочки» и она сама, и артисты волновались с самого утра. Позади у ансамбля – полгода репетиций с плотным графиком, но и концерты к юбилею, гастроли по области на это время не прекращались.
«Для нас это прорыв. Здесь звучит авторская музыка, а до этого в репертуаре коллектива была в основном народная, – рассказала она. – Когда я впервые услышала её ещё в фортепианном исполнении, настолько влюбилась в этот проект, что песни живут со мной все эти полгода. А когда подбирали артистов на роли, настолько чётко попали в каждого, что нам было очень легко работать».
Хормейстер ансамбля Юлия Чернова работает в «Белогорье» 16 лет. В «Снегурочке» она занята в роли Весны-Красны.
«Для меня это новый опыт – не просто петь на сцене, а почувствовать себя настоящей актрисой. Мы за время репетиций научились совмещать актёрскую игру с пением, говорить со сцены, как артисты, что было очень сложно. Мы настолько вжились в спектакль, что и дома, и в коллективе стали разговаривать фразами из него!» – поделилась Юлия.
Снегурочка (Милена Дедова) – дочь Мороза и Весны – упрашивает родителей разрешить ей пожить среди людей. Её рождение разгневало Ярило-солнце, и он только и ждёт, хоть «на свете всё живое любить должно», разжечь в ней огонь любви, который и погубит девушку. Так начинается весенняя сказка, в которой есть место страсти, любви и предательству, где на сцену выйдут и пастух с чудным голосом Лель (Сергей Стародумов), и пылкая Купава (Светлана Ижбердеева), и жених Купавы Мизгирь (Вячеслав Шевченко), который предпочтёт ей Снегурочку, и мудрый царь Берендей (Александр Попов).
«Наша «Снегурочка» поставлена во имя самого главного, что есть в нашей жизни – во имя любви, которая всех нас в этой жизни ведёт, поднимает над суетой и расправляет нам крылья», – отметила Елена Латыш-Бирюкова.
И она, и худрук филармонии Алешников не исключают, что новый музыкальный спектакль смогут показать с живым исполнением оркестра на одной из открытых белгородских площадок. А Латыш-Бирюкова призналась: мечтает, чтобы «Снегурочку» смогли привезти в Кострому – на родину Александра Островского.
В марте постановку увидят жители нескольких районов области. За анонсами можно следить на официальном сайте белгородской филармонии.
Оксана Придворева
Фото: Павел Колядин
18 февраля 2022 года на сцене Большого зала Белгородской государственной филармонии коллектив-юбиляр этого концертного сезона – Ансамбль песни и танца «Белогорье» (главный дирижёр – Ольга Усова) представит зрителям мировую премьеру музыкального спектакля «Снегурочка», созданного известными белгородскими композиторами, членами Союза композиторов России Николаем Бирюковым и Еленой Латыш-Бирюковой по мотивам одноимённой пьесы-сказки Александра Островского.
На сюжет этой удивительной по своей красоте “весенней сказки” создано большое количество произведений. Среди них истинные шедевры – опера Н.А. Римского-Корсакова, музыка к спектаклю П.И. Чайковского, музыка к весенней сказке А.Т. Гречанинова.
«Фолк-мюзикл «Снегурочка» – это оригинальная авторская работа творческого коллектива, новое музыкальное и сценическое прочтение знаменитого сюжета в ярких музыкальных образах-картинах, красочной сценографии, в выразительном звучании вокально-хоровых номеров, эффектной хореографии и экспрессивности драматического действия.
Этот спектакль повествует о всепобеждающей и преображающей силе Любви, о её жертвенности и духовной красоте во имя Света и Добра на земле! Это «сказка для взрослых», для тех, кто пронёс в своём сердце любовь через всю свою жизнь, для молодых людей, кто искренне влюблён или живёт в ожидании этого прекрасного чувства!» – автор музыки Елена Латыш-Бирюкова.
В спектакле примут участие более 50 человек – солисты, хор, танцевальный коллектив ансамбля песни и танца «Белогорье». Музыкальное оформление спектакля в исполнении Белгородского академического русского оркестра (главный дирижёр, заслуженный работник культуры РФ – Евгений Алешников). Режиссёр-постановщик Ирина Тихонова, художник-постановщик Марина Шепорнёва, motion-дизайн – Елизавета Шередекина, хормейстер Юлия Чернова, балетмейстер Елена Скиба, репетитор по постановке хореографических номеров Вячеслав Шевченко.
Приходите и окунитесь в сказочную атмосферу любви и весны! Мы ждём вас!
В БЕЛГОРОДСКОЙ ФИЛАРМОНИИ СОСТОЯЛСЯ ВЕЧЕР ПРЕМЬЕР
Народная культура сейчас существует в двух противоположных плоскостях: этнографическая сфера, где десятилетиями воспроизводятся обряды и традиции давно ушедших эпох, и современное направление, пытающееся вписать эти самые традиции в актуальные тенденции искусства. Это как в кулинарии: некоторые готовы есть только то, к чему их приучили в детстве, другие смело экспериментируют, создавая новые блюда. Именно так действует Белгородский академический русский оркестр, играя на национальных «народных» инструментах – домрах, балалайках, баянах – музыку, сочиненную современными композиторами, чье творчество востребовано в самых высоких сферах.
Достаточно назвать имя Ефрема Подгайца, чье сочинение «Рандеву» открыло концерт «Премьеры». Композитор, которому заказывал музыку Мстислав Ростропович, чьи оперы и балеты идут по всей стране, признался: «Сейчас я практически все свои инструментальные произведения пишу в двух версиях – для симфонического и для народного оркестра, так как ко мне постоянно обращаются представители и тех, и других».
Процесс это не механический, надо знать «секретики», как добиться, к примеру, эффекта звучания духового тутти в таком составе. И это уже тема для нашего вузовского образования: в свете активных реформ в программах обучения молодых композиторов не стоит ли ввести и семестр аранжировки для народного оркестра?
Как рассказал художественный руководитель Белгородской филармонии и русского оркестра, дирижер Евгений Алешников, программа сложилась в диалоге с молодой, но уже очень популярной домристкой Екатериной Мочаловой. Востребованность ее абсолютно понятна, ведь игра артистки отличается виртуозностью, высокой стабильностью, волевым импульсом, а ее тяга ко всему новому, к непроторенным путям притягивает единомышленников. Так, собственно, и получилось в Белгороде: мировой премьере Е.Подгайца, написанной для необычного состава – солирующих домры, виолончели и народного оркестра с партией синтезатора, составил пару также впервые прозвучавший цикл «Вечная любовь» («Три романтических послания») Михаила Броннера для аналогичного состава. В дуэте с Екатериной Мочаловой выступил харизматичный виолончелист, руководитель многих известных фестивалей Борис Андрианов. Участие таких серьезных артистов обеспечило и высокое качество исполнения, и вывело сам концерт на нерядовой уровень.
Программа выстроилась от серьезных, академических партитур – к более легким, даже эстрадным опусам. Хотя нельзя сказать, что между ними был резкий водораздел. Например, в первой части «Рандеву» контраст насыщенным диссонансами монологам и каденциям солистов составила тема, вызывающая аллюзию на страстное танго. А в партитуре М.Броннера запомнились романтические по складу мелодии, способные конкурировать со знаменитыми саундтреками французских кинофильмов.
А вот произведение Алексея Суханова «Линия жизни», музыкальную картину на тему Владимира Зубицкого Ostinato, «открыл» сам Евгений Алешников, о чем поведал со сцены публике. Будучи председателем жюри Областного конкурса оркестров и ансамблей народных инструментов «Светит месяц», он услышал музыку талантливого автора из поселка Пятницкое Белгородской области. И предложил ему сделать из камерной версии партитуру для большого народного оркестра. Получилась яркая концертная пьеса, драйв которой создала ударная установка, «подстегивавшая» домры и баяны.
Белгородчина богата талантами: это подтвердил выход баяниста Александра Сахарчука, сыгравшего с оркестром премьеру первой части «Маленького триптиха» петербургского композитора Артема Нижника. Не обошлось тут без влияния Пьяццоллы, но в целом получилась бодрая, забористая вещица.
Как показал концерт, оркестр и дирижер чувствуют себя столь же естественно в эстрадной стилистке, как и в академической. У этих музыкантов прекрасно звучит и русская классика XIXвека, а в то же время Белгородский русский оркестр принимал участие и в рок-фестивале «Нашествие» вместе рэпером Noize MC, так что такой творческой амплитуде стоит только аплодировать.
Драматургия вечера была выстроена нелинейно: кроме антологии разных жанров для русского народного оркестра, программа стала фактически бенефисом Екатерины Мочаловой, сменившей домру на мандолину (в «Кельтской сюите» Ольги Егоровой), а потом и вовсе презентовавшей электродомру. Гламурно выглядевший красно-черный инструмент, сделанный по заказу солистки, удачно вписался в кроссоверную аранжировку «Полета шмеля» Римского-Корсакова.
А завершилось все почти джазовым сейшеном, что не удивительно, ведь финальным произведением стала Fiesta контрабасиста и джазмена Андрея Иванова. Сам автор в этот раз не принимал участия в исполнении, но за низкие струнные прекрасно справился Борис Андрианов, отпускавший комментарии в публику во время своего соло под шуточные хлопки оркестра. «Танец с саблями» Хачатуряна, соединенный с «Подмосковными вечерами», воодушевил публику на стоячие овации, а весь концерт утверждал оптимистический взгляд на жизнь, несмотря на отдельные лирическо-элегические или напряженно-драматические нотки. «Вокруг нас столько красоты, веселья, праздника – почему мы должны себя чувствовать постоянно расстроенными, рефлексирующими? Пандемия так всех утомила, почему мы должны сидеть в ужасе, не высовываясь, как тот премудрый пескарь Салтыкова-Щедрина?» – говорит дирижер.
Возможно, посетителям фестивалей «Другое пространство» или «Биомеханика» эта программа может показаться недостаточно авангардной, однако у Евгения Алешникова есть четкая позиция в этом вопросе. «Я много переиграл экспериментальной музыки как гитарист, давал сочинения с различными нестандартными приемами своим студентам. Как говорил мой профессор по дирижированию, заслуженный артист России Гаррий Оганезов, есть музыка, которая дает энергетику и исполнителям, и слушателям, а есть, наоборот, “отнимающая” силы и эмоции. Считаю, что во многих авангардных опусах этот негативный момент присутствует. Не то чтобы я отрицаю эту линию современной музыки: умом я ее прекрасно воспринимаю, но душе она зачастую ничего не дает».
Евгения Кривицкая
Фото: Екатерина Чернышева
