12 сентября 2026 года войдёт в музыкальную летопись региона как новая яркая глава, одна из самых памятных страниц в истории культуры Белгородской области. Торжественным гимном служению прекрасному прозвучало открытие 60-летнего юбилейного сезона Белгородской государственной филармонии. В этот вечер Большой концертный зал стал центром притяжения для широкой общественности города Белгорода и гостей региона, собрав под своими сводами истинных мастеров и ценителей академического искусства –  от давних друзей филармонии до юных слушателей, для которых этот вечер стал первым прикосновением к большому искусству.

За шесть десятилетий главная концертная площадка края превратилась в настоящий флагман культурного просвещения, воспитавший несколько поколений благодарных слушателей. Открытие нового сезона подтвердило неизменную миссию филармонии – быть эталоном высокого вкуса и хранителем лучших музыкальных традиций России.

Праздник высокой музыки начался с приветственного слова к творческому коллективу филармонии и белгородским слушателям министра культуры Белгородской области Максима Викторовича Шапошникова. Он, в частности сказал:

– Белгородская филармония за эти годы воспитала публику. Мы стали просвещёнными слушателями, которые научились слушать и понимать музыку. Филармония сделала для себя приоритетным правило соблюдать традиции и чтить преемственность. И сегодня в зале, когда мы отмечаем Открытие юбилейного сезона, присутствуют люди, которые внесли значительный вклад в развитие концертной организации. Это Андрей Владимирович Кулабухов, Сергей Иванович Курганский, Иван Григорьевич Трунов и Светлана Юрьевна Боруха, которая продолжила эти традиции и сделала филармонию по-настоящему востребованной.

Для выступления в торжественной части вечера на сцену поднялась директор Белгородской государственной филармонии Светлана Юрьевна Боруха.

В своем обращении Светлана Юрьевна поздравила всех собравшихся в зале гостей и творческий коллектив концертной организации с юбилеем, а так же поделилась одним из сюрпризов юбилейного сезона, приготовленном для любителей музыки. Приглашать слушателей в зал будет шедевр великого австрийского композитора В.А. Моцарта – фрагмент 1 части Симфонии №40 соль минор. 2026 год ознаменован 235-летием создания композитором второй редакции симфонии, которая, достигнув своей окончательной формы, завоевала признание во всём мире и по праву занимает место среди величайших творений классической музыки. Именно с этим бессмертным произведением Моцарта 33 года тому назад состоялся исторический дебют симфонического оркестра Белгородской государственной филармонии, положив начало яркой и самобытной музыкальной летописи белгородского края.

Кульминацией торжества прозвучала концертная программа Открытия 60-го юбилейного сезона как подлинное откровение для истинных ценителей искусства, поразившая слушателей своей глубиной и огромной эмоциональной силой. В этот вечер симфонический оркестр под управлением главного дирижёра, заслуженного деятеля искусств России Рашита Нигаматуллина представил два монументальных полотна русской классики, объединённых гением Сергея Прокофьева и Сергея Рахманинова.

Вечер открылся масштабным музыкальным эпосом – Сюитой № 2 из музыки к балету «Ромео и Джульетта» С.С. Прокофьева. Эпиграфом к исполнению прозвучали строки классического русского перевода трагедии Шекспира, выполненного А.Л. Соколовским – обладателем полной Пушкинской премии Императорской Академии наук. Выбор именно этого перевода оказался глубоко оправдан: его поэтическая точность и театральная выразительность не просто погружали слушателей в мир шекспировской драмы, но и задали верный смысловой вектор, созвучный неповторимому дирижёрскому замыслу.

Концептуальное прочтение музыки, предложенное Рашитом Нигаматуллиным, раскрыло трагический накал шекспировских страстей как напряжённый, живой диалог контрастов, где сталкиваются ненависть и любовь – и оркестр передал его с поразительной силой. Эти контрасты обрели в оркестре подлинную звуковую плоть, став симфонией жизни и смерти – грандиозным полотном, где музыка говорила громче слов, захватила внимание зала и не отпускала до последних аккордов.

От неумолимой мощи противостояния Монтекки и Капулетти дирижёр провёл слушателей к хрупкой чистоте темы Джульетты‑девочки, от возвышенной и, одновременно,  пронзительной сцены расставания влюблённых – к мистическому, предваряющему гибель героев «Танцу Антильских девушек», а затем к последней части сюиты «Ромео у могилы Джульетты» – ко всей глубине человеческой трагедии. Так непримиримость вражды и чистота чувства стали двумя полюсами единого художественного мира музыкальной драмы, созданной дирижёром. Она обнажила философское ядро шекспировского сюжета: хрупкость подлинного чувства в несовершенном, раздираемом противоречиями мире. Музыка Прокофьева стала проводником этой идеи – она позволила услышать в судьбе Ромео и Джульетты не просто печальную историю, а трагическое столкновение идеальной любви с реальностью, не готовой её принять. В оркестре это прозвучало ошеломляюще. Такой ракурс придал исполнению особую актуальность и вывел трагедию на уровень вневременного размышления о природе человеческих ценностей.

Второе отделение стало абсолютным музыкальным потрясением. «Симфонические танцы» С. В. Рахманинова – последнее, исповедальное произведение композитора, написанное вдали от Родины, – прозвучало как реквием и гимн жизни одновременно. Рашит Нигаматуллин в этот вечер вновь дирижировал наизусть, свободно и вдохновенно раскрывая перед слушателями глубину музыки Рахманинова. В этом жесте читалась не просто профессиональная выучка, а подлинное единение с музыкой: он словно вёл оркестр изнутри, доверяя памяти сердца, делая звучание предельно живым и выразительным. Он выстроил сложнейшую драматургию цикла с ювелирной точностью: в его трактовке отчётливо читался путь от личной трагедии композитора к вселенскому примирению.

Оркестр продемонстрировал феноменальную ансамблевую слитность. Особого внимания заслуживают сольные эпизоды, исполненные с подлинной художественной глубиной. Их представили публике ведущие солисты симфонического оркестра – лауреаты международных конкурсов Антон Жулёв (флейта), Владислав Шевченко (гобой) и Яна Коркишко (альт). Их игра отличалась тончайшей нюансировкой, выразительной интонацией и драматургической собранностью.

Исполнение «Симфонических танцев» стало убедительным прочтением рахманиновской драматургии: оркестр и дирижёр последовательно выстраивали яркие смысловые образы в каждой части. В первой части (Non allegro) мрачные колокольные звоны, отсылающие к образам «Колоколов» и позднего рахманиновского стиля, обрели почти зримый образ. Во второй части (Tempo di valse) в призрачном вальсе-воспоминании слышался нерв XX века, эпоха войн и катастроф, которую Рахманинов пережил и осмыслил. В финале зловещие интонации средневекового напева Dies Irae прозвучали не как стилистический приём, а как голос рока, неотвратимо вторгающийся в человеческую судьбу, – но им противостояла тема церковного песнопения «Благословен еси, Господи», и в этом поединке смерть была побеждена, растворившись в сияющем мажоре.

Это исполнение стало большим творческим достижением коллектива, культурным явлением не только региона, но и российского исполнительского искусства: в нём соединились безупречная техническая дисциплина оркестра, тонкая нюансировка и масштабная концепция дирижёра, способная говорить с залом на языке больших смыслов. Публика принимала музыкантов стоя – шквал аплодисментов заполнил зал в благодарность за незабываемый праздник музыки.

Юбилейный сезон открылся на высокой ноте, он обещает стать беспрецедентным по насыщенности: впереди яркие концертные программы, фестивали, гастроли звёзд и новые большие проекты симфонического оркестра, солистов и концертных коллективов филармонии. Заложенный в тот незабываемый вечер фундамент говорит о главном: следующие десятилетия большой музыки в Белгороде будут звучать так же ярко, искренне и талантливо.

Елена Латыш-Бирюкова