Традиционные «Хоровые ассамблеи» собрали в Белгороде 13 хоровых коллективов региона
Концерт 22 мая приурочили ко Дню славянской письменности и культуры, который отмечают сегодня, 24 мая. «БелПресса» расспросила руководителей трёх хоров об их коллективах.
«Хоровые ассамблеи» проходят с 2014 года в Белгородской государственной филармонии. На них съезжаются и детские хоры, и самодеятельные хоровые коллективы, и профессиональные. Как говорит председатель белгородского филиала Всероссийского хорового общества, заслуженный деятель искусств РФ Иван Трунов, тут поют от мала до велика, хоровое пение объединяет. Ему и принадлежала идея проводить «Хоровые ассамблеи» в Белгородской области.
«Почти всегда новый коллектив»
Академический хор Белгородского государственного института искусств и культуры – ровесник Белгородского музыкального училища, сейчас – факультета исполнительского искусства БГИИК. Он существует с 1959 года и считается учебным творческим коллективом, потому что поют в нём только студенты вуза. В его составе 35 человек.
С 1996 года его главный дирижёр – заслуженный работник культуры РФ, декан факультета исполнительского искусств Александр Головин.
«Особенность нашего хора – она же одна из сложностей его работы: практически каждый год меняется состав хористов, потому что студенты-выпускники уходят. В сентябре это почти всегда новый коллектив», – рассказывает Головин.
— Сколько времени нужно коллективу в этом случае, чтобы спеться?
— Сейчас костяк хора остаётся, с этим проще, поэтому на это уходит месяц.
Учебная программа предполагает, что будущим выпускникам института культуры должны быть знакомы все музыкальные направления, поэтому репертуар академического хора БГИИК разнообразен.
«От русской духовной музыки до спиричуэлс. Плюс классика – от барокко до современных направлений», – говорит Головин.
За годы руководства академическим хором Александр Головин видел на разных сценах не одно поколение своих поющих студентов:
«Вот и сейчас я смотрю концерт, поёт академический хор Белгородской государственной филармонии, и там треть – наши выпускники. Причём не только академическое направление, у меня в своё время пели и народники, и духовое отделение».
— Как сделать, чтобы хор звучал слаженно?
— Только долгой, упорной работой. Других секретов нет, – объясняет Александр Головин.
Своё мастерство хористы БГИИК продемонстрировали, исполнив и русскую народную песню «У ворот, ворот батюшкиных», и композиции «Мираж любви» и «Динь-динь-динь».
Поют и методисты, и худруки
Академическому хору работников из Валуек больше 40 лет. Все эти годы им руководит директор Валуйской детской школы искусств № 1 Анна Деревягина.
«Начинали мы с ансамбля, потом стали хором. Когда только образовались, нам говорили, что мы – уникальное на тот момент на уровне области явление: коллектив, в котором поют исключительно работники культуры, – рассказывает Деревягина. – Это и методисты, и операторы, то есть практически все – музыканты-любители, не считая нескольких преподавателей нашей музыкальной школы».
Это и вызывает основную организационную трудность. Работников культуры, у которых по факту и без того напряжённый рабочий график, собрать на репетицию в одно время вместе очень не просто.
Выход Анна Деревягина нашла в репетициях небольшими группами хористов:
«У нас репетиция, а 10 человек уехали с концертом в Белгород, пятеро занимаются озвучкой какого‑то городского праздника, методист занят. Подстроиться под строгое расписание репетиций не получается, поэтому если ребята не пришли, то потом занимаемся с ними отдельно».
В коллективе 32 человека. В репертуаре хора работников культуры более полусотни произведений – от песен местных авторов до хоровой классики. Например, на ассамблеях в Белгороде валуйчане исполнили Ave Maria Каччини.
Хористы живут не только в самих Валуйках: на репетиции они приезжают из Принцевки, Уразова, Тимонова, Двулучного, где работают в местных домах культуры.
Аккомпаниатор центра культурного развития села Двулучное Евгений Шатохин рассказывает:
«Стараемся бывать на всех репетициях, хоть и далековато. Но это важно, и чтобы обстановку сменить, и потому что одно общее дело делаем».
За счёт такого общего дела хоровой коллектив, который с 1998 года носит звание народного самодеятельного, и остаётся на плаву даже в непростые времена, уверена Анна Деревягина.
«За эти два года пандемии коронавируса мы, к сожалению, на таких больших фестивалях не выступали. Но времени не теряли, репетировали даже во время ограничений небольшими составами, отправляли видео на различные конкурсы. Хочется похвалиться: всегда либо занимали первое место, либо получали гран-при», – говорит она.
Деревягина признаётся: к многозадачности хористам не привыкать, поэтому часто состав участников приходится менять буквально на ходу:
«Сегодня два наших сильных мужских голоса с нами петь не будут: шикарные бас и тенор уехали с ансамблем «Трели» в Питер. Однажды мы стали первыми на одном из этапов всероссийского конкурса, сшили костюмы при помощи нашего управления культуры, а потом поехать на дальнейшие этапы сами отказались по объективным причинам. Или, допустим, сегодня петь «Аве Мария» должна была совершенно другая солистка, но она заболела».
И тем не менее, как бы не менялись обстоятельства, коллектив стал и остаётся большой, дружной семьёй, говорит Анна Деревягина. И в этом она видит секрет долголетия хора валуйских работников культуры.
Найти общий звук
Хоровой коллектив «Благовест» детского православного досугового центра им. святителя Иоасафа Белгородского и дворца детского творчества «Юный губкинец» из Губкина в этом году отметит 10-летие.
На сцену филармонии коллектив вышел с эстонской народной песней «Тульяк» и композицией «На далёкой Амазонке».
Руководитель и хормейстер «Благовест» Анастасия Половинкина называет такой репертуар десертным и объясняет: это любимые произведения девчонок и мальчишек, поэтому исполняют они их всегда с удовольствием.
«В нашем репертуаре много произведений а капелла, много духовной музыки, но сегодня мы представили другой срез программы», – говорит она.
В коллективе 26 участников от 7 до 17 лет.
«Чтобы сохранять уровень концертного коллектива, надо много вкладывать в малышей, поэтому мы уже стараемся петь произведения посложнее, двухголосного плана, но непременно во все свои произведения я включаю все интересные элементы театра, хореографии. Если мы поём произведение «Весна», то обязательно подключаем сюда звуки леса, пение птиц, и это добавляет колорита естественному исполнению, – рассказывает Анастасия Половинкина. – Сегодня в концерте участвуют дети от 10 лет и старше, потому что есть сложность – выровнять по звуку голоса младших школьников и старших. Но малыши тянутся за старшими, потихонечку вырастают, и мы пытаемся найти общий звук, потому что главное в любом хоре – это звучание».
— Приходилось ли вам сталкиваться с трудностями переходного возраста у своих хористов?
— Для детей такого возраста лекарственным средством становится репертуар. Если он им интересен, то все трудности преодолевать легко. Мне со своими старшими хористами тоже интересно работать, они замотивированы. Чтобы коллектив был в форме, раз в год мы стараемся выезжать на фестивали и конкурсы. В прошлом году мы ездили на международный конкурс хоровых коллективов «Поющий мир» в Санкт-Петербург, и дети для этого трудились на протяжении трёх месяцев. У них шли экзамены, кто‑то специально не поехал в деревню, на море – все, как стойкие солдатики, ходили на репетиции.
— Какую часть репертуара хора составляет духовная музыка?
— Как правило, это русская духовная музыка, мне близки композиторы, которые творили в православной традиции. Мы очень любим современного московского композитора Антона Вискова, с которым поддерживаем связь и с удовольствием поём его духовные произведения.
Перед тем как приехать сюда, мы заехали в храм села Сергиевка и пропели литургию. Мы в этом году осилили такой глобальный проект – выучили песнопения божественной литургии. Это не просто, но хор с этим справился. Это ещё один вид деятельности, который духовно подкрепляет всех детей, которые поют в моём коллективе. Им это тоже интересно, потому что это исполнение а капелла. Кроме этого, это даёт не только музыкальное, но и духовно-нравственное развитие.
«Благовест» работает в детском православном досуговом центре им. святителя Иоасафа Белгородского при храме апостола Иакова.
«И как раз микроклимат храма создаёт такую семейную, тёплую атмосферу. Репетиции проходят в центре – это старинное здание с очень хорошей акустикой, высокими потолками. Там замечательно поются произведения а капелла и духовные. Обстановка обволакивает, окутывает и дети проникаются этим духом, – говорит Анастасия Половинкина. – На протяжении 10 лет мы творим, трудимся, уже три состава хора выпустились, и в этом году уходят драгоценные выпускники. Я всегда с болью в сердце их провожаю, потому что они становятся мне родственными душами. Но они не забывают хор, интересуются жизнью коллектива, а некоторые даже, если мы куда‑то выезжаем, приезжают на репетиции, к примеру, из Воронежа. Я надеюсь увидеть всех своих выпускников на юбилейном концерте «Благовеста» в сентябре».
Публикация портала «Белпресса»
Оксана Придворева
Фото: Павел Колядин
19 мая в Большом зале Белгородской филармонии состоялась церемония награждения и гала-концерт победителей профессиональных композиторов и исполнителей на соискание премии «Прохоровское поле» в области музыкального искусства.
Прямая трансляция гала-концерта:
По итогам финального тура жюри сделало непростой выбор из достойнейших претендентов.
В конкурсе композиторов лауреатами признаны:
- Чернаков Алексей Андреевич (г. Москва), «Сибирская поэма» для симфонического оркестра; номинация «Произведения для оркестра»;
- Левин Сергей Владимирович (г. Тверь), «Снеги» на слова Н. Квашина; номинация «Светские и духовные сочинения для академического или камерного хора»;
- Каледин Олег Петрович (г. Москва), «Шахтёрские жёны» сл. Л. Струлович; номинация «Вокальные сочинения».
В конкурсе исполнителей лауреатами стали:
- Раделицкая Вера Викторовна (г. Белгород), «Концертино» Г. Зайцев; номинация «Инструментальное исполнительство (солисты)»;
- Селиванова Надежда Николаевна (г. Белгород), «Снег седины» сл. В. Бокова, муз. Г. Пономаренко; номинация «Вокальное исполнительство (академическое, народное)»;
- Верзилина Ольга Александровна (г. Старый Оскол), «Память» С. Вольский; номинация «Вокальное исполнительство (эстрадное)».
Премия присуждается за лучшие сочинения и исполнение произведений, в которых утверждаются идеи нравственности, патриотизма, национальной гордости. В этом году на конкурс поступило 78 заявок от исполнителей и композиторов из городов Осло, Москва, Санкт-Петербург, Набережные Челны, Казань, Тверь, Смоленск, Орёл, Нижний Новгород, Улан-Удэ, Рязань, а также Белгородской, Калужской и Кемеровской областей, Краснодарского и Красноярского краёв.
От всей души поздравляем победителей!
Своими впечатлениями поделился Алексей Андреевич Чернаков — лауреат конкурса на соискание премии «Прохоровское поле» в номинации «Произведения для оркестра». Его произведение «Сибирская поэма» исполнил симфонический оркестр Белгородской государственной филармонии под управлением главного дирижёра — заслуженного деятеля искусств РФ Рашита Нигаматуллина.
«Могу сказать, что я под большим впечатлением от уровня оркестра, от работы маэстро. Он очень интересную сделал трактовку. Сочинение исполнялось уже в четвёртый раз, и я впервые услышал такую интересную интерпретацию. В плане темпов, нюансировки и в плане того, как он услышал в среднем разделе отдельные реплики деревянных духовых инструментов, это всё было филигранно исполнено. Мне очень понравились темповые контрасты: главная партия обычно игралась чуть медленнее, здесь же она прозвучала быстро, и оркестр прекрасно все сыграл. А средний раздел наоборот был исполнен более спокойно, как бы вслушиваясь в каждую гармонию, интонацию. Я очень благодарен маэстро за то, что он так неравнодушно отнёсся к работе. Я не раз слышал о вашем Симфоническом оркестре, знаю, что это один из ведущих коллективов России. Я ожидал, что в Белгороде это произведение будет исполнено на высшем уровне. Так и вышло.
У нас много конкурсов для исполнителей и куда меньше для композиторов. «Прохоровское поле» – уникальный проект. Тут представлены разные жанры: от вокальной музыки до симфонических полотен. Но все их объединяют идея любви к своей Родине, патриотизм… «Прохоровское поле» нужно и дальше поддерживать. Желаю конкурсу поддержки и новых высот!»
Сюжет ТРК «Мир Белогорья»
Ансамбль песни и танца «Белогорье» под управлением Ольги Усовой представил видеозаписи выступлений в двух номинациях — «Народный танец» и «Народный вокал» (категория ПРОФИ), и одержал победу в каждой из них!
От всей души поздравляем артистов!
Предлагаем посмотреть номера, которые принесли победу в конкурсе.
«Вне вечного смысла эфемерны
все усилия человека».
Профессор Московской консерватории
Вера Горностаева
6 мая 2022 года в Большом зале Белгородской государственной филармонии прошёл вечер симфонической музыки, завершившийся несмолкающими, восторженными овациями многочисленных слушателей, пришедших на концерт, чтобы услышать легендарную Седьмую симфонию Дмитрия Дмитриевича Шостаковича, посвящённую композитором своему родному городу Ленинграду. Одна из величайших партитур XX века с огромным успехом прозвучала в исполнении симфонического оркестра под управлением главного дирижёра, заслуженного деятеля искусств России Рашита Нигаматуллина.
В честь этого знаменательного события в культурной жизни нашего региона, исполнения симфонии в Белгороде – Городе Первого Салюта, Городе воинской славы, получена приветственная телеграмма из Москвы от Союза композиторов России в адрес руководства филармонии, музыкантов и жителей нашего города:
Великая музыка Дмитрия Шостаковича, полная драматизма, грандиозная по своему масштабу и философской глубине, в этот вечер никого не оставила равнодушными. Для всех присутствующих в зале слушателей она была особенно созвучна нашему неспокойному времени. Созданная в годы величайших потрясений прошлого столетия, она пророчески предвосхитила апокалиптическую картину современного мира, стоящего у края пропасти своей неприкрытой ложью и лицемерием, жестокостью и немилосердием, бездуховностью и отсутствием нравственных норм, отдаливших жизнь человека от Бога.
Как обнажённый нерв в каждой пронзительной ноте симфонической драмы с огромной неистовой силой со сцены звучал голос Шостаковича – философа-мыслителя и пророка нового времени. Рождённая в блокадном Ленинграде в страшное военное лихолетье, музыка Седьмой симфонии вновь явила всему миру свою беспощадную борьбу с мировым злом, могущество и духовную мощь нашей страны, веру в торжество справедливости и правды на земле.
«На угрозу фашизма – обесчеловечить человека, – писал Алексей Николаевич Толстой, – Шостакович ответил симфонией о победном торжестве всего высокого и прекрасного, созданного гуманитарной культурой, – она устремила человеческий гений к заветным далям, где полно и безгранично раскрывается восторг».
Вневременная по своей значимости, духовной силе симфония в концептуальном прочтении Рашита Нигаматуллина поразила своим «евангельским» откровением. Музыка Шостаковича прозвучала как «квинтэссенция Евангельской вести», говоря словами доктора искусствоведения, профессора Московской государственной консерватории им. П. И. Чайковского В. В. Медушевского, озвученные им на Всероссийской научной конференции в Московской духовной академии в декабре 2016 года в докладе «Евангельская тема в творчестве русских художников второй половины XIX — начала XX веков».
По глубокому убеждению дирижёра понимание замысла Седьмой симфонии Шостаковича важно прочувствовать не только через осмысление исторических событий тех лет, приведших к всемирной катастрофе – Второй мировой войне. Оно неотделимо от одного из главных аспектов художественного творчества Дмитрия Дмитриевича Шостаковича как глубоко верующего человека, исполняющего волю Творца.
В одном из интервью Максим Дмитриевич Шостакович, известный дирижёр, сын композитора, вспоминал: «Отец мой был верующим, никакое большевистское давление не выбило из него этого стержня. Без веры он не написал бы ни одного произведения».
«Водимый рукой Бога», по мнению Рашита Нигаматуллина, Дмитрий Шостакович создал на страницах своей партитуры колоссальную картину общечеловеческой трагедии. Он передал в своей музыке звучание Вселенской Скорби о жертвенном и покаянном пути человечества на Голгофу нового столетия, «оплаканного слезами Христа».
В этот вечер Седьмая симфония прозвучала и с новым пониманием образов войны и мира, как вечного конфликта добра и зла. Это было воспринято слушателями с большим интересом и вниманием как противостояние всего прекрасного, созданного во благо Человека в высшем проявлении божественной гармонии и красоты, и антагонистичного образа тёмных демонических сил, с ненавистью и остервенением обрушившихся своими уродливыми полчищами на духовный нетленный свет Мироздания…
Сколько тем для осмысления дала музыка Седьмой симфонии Шостаковича в этот вечер! Каждому слушателю она глубоко проникла в душу и сердце. Публика долго стоя аплодировала дирижёру и оркестру, самозабвенно, с большим чувством и эмоциональным подъёмом исполнивших бессмертную музыку гения ХХ века. Благодарила за их огромный подвижнический и просветительский труд, обретение светлой надежды!
Елена Латыш-Бирюкова
Друзья, просим вас принять участие в анкетировании, которое поможет проанализировать качество нашей работы.
Пожалуйста, уделите нам три минуты и помогите стать лучше: переходите по этой ссылке и делитесь своим мнением .
