Главный музыкальный фестиваль региона — BelgorodMusicFest «Борислав Струлёв и друзья» в 2021 году отпразднует своё десятилетие. Проведение основных событий запланировано на лето. Для самых преданных меломанов, в ожидании юбилейного фестиваля, с 3 по 15 марта арт-директор, виолончелист-виртуоз Борислав Струлёв представит музыкальные и образовательные события.
3 и 4 марта Борислав Струлёв, Информационное агентство и газета «Музыкальный Клондайк», Многопрофильная компания «Арт – Центр ПЛЮС» и Белгородская государственная филармония представят IV форум «Media+Music», посвящённый современным информационным возможностям и новым медиа-профессиям. В этом году Форум состоится в онлайн формате. Трансляция Форума будет доступна в сообществах Вконтакте, Facebook и YouTube информационного агентства «Музыкальный Клондайк» и Белгородской филармонии. Среди спикеров продюсеры, эксперты, директора филармоний, основатели компаний, успешные журналисты, музыканты, обозреватели, музыкальные критики.
• Борислав Струлёв – арт-директор фестиваля «BelgorodMusicFest», музыкант, продюсер.
• Елена Лащенко – основатель Многопрофильной Компании «Арт-Центр Плюс» и Информационного агентства «Музыкальный Клондайк», издатель, эксперт-консультант, журналист;
• Алексей Николаев – основатель и ведущий эксперт консультационного бюро InSimple, лектор в бизнес-школе RMA. Автор курсов «Основы музыкального бизнеса и менеджмент артиста» и «Как открыть свой рекорд-лейбл?»;
• Валерий Ворона – российский скрипач и музыкальный педагог, общественный деятель; кандидат искусствоведения, профессор, Заслуженный деятель искусств РФ. Ректор Государственного музыкально-педагогического института имени М. М. Ипполитова-Иванова;
• Евгений Стодушный – преподаватель кафедры продюсерства и менеджмента исполнительских искусств, генеральный директор Красноярской краевой филармонии, член правления Союза концертных организаций России;
• Ирина Устинова – директор Карельской государственной филармонии, заслуженный работник культуры Республики Карелия;
• Алексей Трифонов – член Президиума Фонда поддержки культурных инициатив «MUSICAETERNA», художественный руководитель и куратор международного фестиваля искусств «Стрелка» (Нижний Новгород).
• Мария Кричевская – креативный директор «Радио Русский Берлин» (Берлин, Германия);
• Алексей Дементьев — владелец звукозаписывающей студии «Лига» Москва, независимый продюсер, звукорежиссёр;
• Геннадий Кацов — русско-американский поэт, писатель, эссеист, литературный критик, журналист, теле- и радиоведущий;
• Рика Кацова – издатель, продюсер. Основатель издательства КРиК (Нью-Йорк) и со-основатель русско-американского новостного портала RUNYweb.com;
• Яна Бесядынская – оперная певица, продюсер, посол доброй воли российской ассоциации ООН;
• Екатерина Андреева – кандидат экономических наук, управляющий партнер и со-основатель «Концертной Компании КИТ».
5 марта в 19:00 Борислав Струлёв выступит в Органном зале с солистом филармонии, органистом, лауреатом международных конкурсов Тимуром Халиуллиным. В программе «Лучшее от классиков» на органе и виолончели будут исполнены произведения Шуберта, Шопена, Шумана, Глюка, Рахманинова.
6 марта в 17:00 виолончелист будет солировать с симфоническим оркестром под управлением лауреата международных конкурсов Дмитрия Филатова. В программе «Виолончельная романтика» прозвучат сочинения Р. Щедрина, Г. Форе, К. Сен-Санса …
С 10 по 15 марта в онлайн-формате пройдёт III Всероссийский фестиваль-конкурс для талантливых исполнителей в сфере музыкального искусства «BelgorodMusicFest Competition-2021».
В составе жюри:
• Борислав Струлёв — арт-директор фестиваля «BelgorodMusicFest», музыкант, продюсер.
• Евгений Алешников – Заместитель директора-художественный руководитель Белгородской государственной филармонии, главный дирижёр оркестра русских народных инструментов Белгородской государственной филармонии, профессор кафедры народных инструментов Белгородского государственного института искусств и культуры, заслуженный работник культуры РФ;
• Евгений Брахман – лауреат международных конкурсов, профессор Нижегородской Государственной консерватории им. М. И. Глинки;
• Андрей Щербак – генеральный директор Ассоциации лауреатов Международного конкурса имени Петра Чайковского, заслуженный работник культуры РФ;
• Елена Лащенко – основатель Многопрофильной Компании «Арт-Центр Плюс» и Информационного агентства «Музыкальный Клондайк», продюсер и организаторов международных творческих конкурсов и фестивалей.
• Анна Николаевна Соколова — доцент МГК им. П. И. Чайковского, преподаватель ЦМШ, ДМШ им. С. Танеева, Артист Госконцерта, лауреат международных конкурсов
В конкурсе примут участие юные исполнители с 7 до 18 лет. Победителей будут выбирать в номинациях «Фортепиано», «Струнно-смычковые инструменты», «Духовые и ударные инструменты», «Струнные и клавишные народные инструменты».
Новая программа дополнительного образования «Академия современного искусства» стартовала в Российском государственном социальном университете (РГСУ).
Российский Государственный Социальный Университет и его филиалы совместно с «Евразийским Советом композиторов и музыкальных деятелей» в рамках программы дополнительного образования для студентов РГСУ, будущих абитуриентов, а также всех желающих, приступили к реализации совместного проекта «Академия Современного Искусства».
Данный проект направлен на развитие творческих компетенций учащейся молодежи, повышение их социально-культурного уровня, на поддержку самых одаренных студентов и их дальнейшее продвижение по выбранным ими направлениям (участие в творческих молодежных форумах, программах и телевизионных проектах). К образовательным процессам «Академия Современного Искусства» привлекает выдающихся деятелей культуры и искусства не только из РФ, но и из стран ближнего и дальнего зарубежья. У студентов появится уникальная возможность регулярного общения и получения знаний и навыков в области различных областей творческих профессий у выдающихся Мастеров на их авторских курсах. Также на базе специально-оборудованного учебного корпуса РГСУ (г. Москва, ул. Вильгельма Пика, дом 4, корпус 5) в очном и удалённом форматах в рамках специальной программы проекта «Академия Современного Искусства» возможно привлечение в учебный процесс учащихся общеобразовательных школ, рабочей молодежи, не имеющей начального и среднего профильного образования, а также пенсионеров и ветеранов по социальному направлению «Культурное долголетие».
Спешим поделиться замечательной новостью!
В Москве были подведены итоги II Международного джазового онлайн-конкурса Lanote Jazz. Наш Big Band «No Comment» (главный дирижёр — Владимир Уваров, дирижёр — Игорь Овчаров) завоевал звание лауреата I степени в номинации «Инструменты эстрадного оркестра. Ансамбль». Музыканты представили на конкурс записи композиций «The Heart Of The Matter» C & A: Bob Mintzer и «Not Yet» – C & A: Michel Camilo.
Совсем недавно главный дирижёр академического хора Елена Алексеева отпраздновала свой юбилей. В честь этого события особенный подарок артисты подготовили и для наших слушателей — большой юбилейный концерт, который состоится 30 января. В ожидании музыкального вечера мы поговорили с главным дирижёром о творчестве и о личном.
Елена Александровна, артисты хора отзываются о Вас как об очень чутком, но в то же время очень требовательном руководителе. Как Вам удаётся соблюдать баланс между кнутом и пряником? Как выстроить доверительные отношение в большом коллективе?
Я просто очень их люблю. Мне всегда хочется, чтобы они были лучше. К каждому нужен индивидуальный подход. Невозможно предугадать, в какой ситуации какая будет реакция. Нужно просто внимательно относиться к человеку и понимать, что ему сейчас важнее — доброе или строгое слово.
Какое событие Вы считаете самым важным в своей творческой жизни?
Сложно выбрать что-то конкретное. Каждое событие, будь то новая программа или новый материал, кажется недостижимой вершиной. Но когда ты её покоряешь, открываются новые горизонты, и ты понимаешь, что впереди ещё много нового и интересного. Каждая программа — это открытия. Никогда не угадаешь, что откроется для тебя с новой стороны. От крупного полотна всегда ждёшь каких-то масштабов. Но бывает, что, работая с небольшой, на первый взгляд ничем не примечательной партитурой, понимаешь, что у тебя в руках шедевр и когда к нотам прикасаются живые голоса, осознаёшь, что это что-то космическое.
По вашему мнению, включение современной популярной музыки в репертуар академического коллектива — это «заигрывание» с публикой или естественное культурное явление? Правильно ли исполнять только классику?
На мой взгляд, «заигрывание» с публикой — это недопустимая вещь для профессиональных музыкантов, и исполнение популярной музыки — это абсолютно нормально. На самом деле, понятие «классика» очень широкое — в него входит и классика рока, и классика джазовой музыки. Это музыка, проверенная временем. Например, отечественные эстрадные мелодии 60-х годов считались как бы сейчас сказали «попсой», но эта музыка прошла проверку временем, и мы понимаем, что это настоящая советская классика.
Чтобы современная популярная музыка зазвучала в исполнении хорового коллектива, естественно, она должна быть адаптирована. От мастерства аранжировщика очень многое зависит. Грамотная аранжировка может показать известное произведение с новой стороны, открыть какие-то неожиданные грани мелодии, о которых ты даже не подозревал.
Мы стремимся к тому, чтобы у нас на одинаково высоком уровне звучала как классика — Моцарт, Верди, Бетховен, так и совершенно противоположные жанры.
Работа дирижёра очень ответственная и сложная. Как Вы отдыхаете после тяжёлого дня?
У меня дома всегда звучит музыка. Темп жизни сейчас настолько высокий, что приходится перерабатывать очень много информации, колоссальное количество нотного материала. Поэтому, для того чтобы сформировать программу, приходится отслушивать много музыки, просматривать ноты.
Только матушка-природа может вернуть силы. Мне нравится гулять. Могу ходить просто по улицам, но особенно люблю аллеи с деревьями, ветви которых сплетаются над головой, как арка. Идёшь, а у тебя над головой как будто лес шумит…
В отпуске или в выходной день я люблю почитать. Самое любимое занятие — в дождь сидеть на подоконнике с книжкой. Моя самая любимая книга — «Мастер и Маргарита» Булгакова, это я могу читать бесконечно. В последнее время занялась перечитыванием литературы из школьной программы. Ведь в школе совсем иное восприятие классической литературы, кажется, что ты понимаешь это произведение, но, когда ты в зрелом возрасте перечитываешь классику, бывает, так удивишься! Это совершенно разное восприятие. На мой взгляд — перечитывать книги полезно. Проходит какое-то время, человек получает жизненный опыт и потом знакомые вещи он видит совершенно в другом ракурсе.
В своё время я каким-то чудом обнаружила любовную лирику Маяковского. Я была настолько поражена, так как Маяковский всегда ассоциировался с революционными стихами, плакатными лозунгами, а его любовная лирика была в тени. Она совершенно ни на что не похожая — совершенно фантастическая! А сколько мы ещё не знаем таких творческих нюансов…
Какое приложение в смартфоне Вы используете чаще всего?
Почти все. Но всё-таки чаще всего я использую разные мессенджеры, так как людей, с которыми я общаюсь, много, и у каждого свои предпочтения. Я стараюсь поддерживать не только профессиональные и творческие контакты, но и связь со своими студенческими знакомыми и коллегами. У них по-разному сложилась судьба, многие живут в других странах. К счастью, современные технологии позволяют постоянно быть на связи.
30 января слушателей ждёт очень интересная и неожиданная программа. Как вы её подбирали? Можно ли сказать, что в программе вы собрали свои самые любимые мелодии?
Отчасти да. В программе юбилейного концерта — большая часть моего личного плейлиста. Есть очень много красивой и любимой мною музыки, и современной, и роковой, но к сожалению, не всю музыку мы можем взять в свой репертуар, учитывая особенности коллектива — инструмента, который у нас есть.
Большинство этих произведений предназначены для сольного исполнения, а мы это делаем хором. И если называть хор инструментом, то это — идеальный инструмент, самый живой, который можно придумать, самый совершенный. Каждым голосом управляют мысли, души, эмоции. Как известно, человеческий голос может всё, а артисты хора умеют ещё между собой взаимодействовать в момент творчества. Это какое-то чудо, невероятное созвучие, которое ты слушаешь и думаешь: «Господи, чудны дела твои!», как это можно придумать, почему это так звучит? У каждого своего тембра, а в созвучии столько красок, обертонов… с ума сойти!
Обратитесь к своим слушателям. Что бы Вы хотели им пожелать?
Я бы хотела, чтобы наши зрители не потеряли способность удивляться, как дети. Потому что только ребёнок может непосредственно открыть глаза и сказать: «Я такого ещё не видел!». А мы постараемся их удивлять. Чтобы интерес и жажда познания всего нового не покидала людей. Она поможет преодолеть все сложности, с которыми мы встречаемся, и это даст нам много-много сил.
5 февраля в Большом зале Белгородской государственной филармонии состоится концерт в рамках программы Министерства культуры РФ «Всероссийские филармонические сезоны».
В исполнении симфонического оркестра под управлением главного дирижёра — заслуженного деятеля искусств РФ Рашита Нигаматуллина прозвучит Симфония №104 ре мажор Й. Гайдна.
Концерт для фортепиано с оркестром №23 ля мажор В.А. Моцарта исполнит лауреат международных конкурсов Арсений Тарасевич-Николаев (фортепиано, Москва).
Музыкант — продолжатель известной музыкальной династии. Лауреат Международных конкурсов пианистов имени А. Н. Скрябина, имени Э. Грига, Кливлендского и Сиднейского международных конкурсов пианистов. В 2017 году пианист был удостоен престижной премии Premio Chigiana.
Арсений Тарасевич-Николаев гастролирует в странах Европы и Азии (в том числе в Италии, Великобритании, Франции, Германии, Испании, Швейцарии, Норвегии, Польше, Литве, Израиле, Китае, Японии), также в США, где его концерты проходили в Карнеги-холле в Нью-Йорке, Северенс-холле в Кливленде и на других известных сценах.
