Елена Латыш-Бирюкова стала лауреатом международного конкурса «Романтизм: истоки и горизонты»
С 21 по 30 июня в Российской академии музыки им. Гнесиных (Москва) состоялся XII Международный конкурс музыкантов-исполнителей и композиторов «Романтизм: истоки и горизонты» памяти Елены Фабиановны Гнесиной.
Председатель Белгородского регионального отделения Союза композиторов России Елена Латыш-Бирюкова стала лауреатом I степени в номинации «Композиция». Елена Юрьевна представила на конкурс авторское произведение «Три элегии» для сопрано, карильона, бас-тромбона, смешанного хора и симфонического оркестра по прочтению Эмиля Верхарна, посвящённое маэстро Рашиту Нигаматуллину: 1. «Молитва», 2. «Видения», 3. «Исступлённо». Сочинение было высоко оценено компетентным жюри, в составе которого председатель жюри — заслуженный деятель искуств РФ, кандидат искусствоведения, президент Шубертовского общества в России Тамара Марковна Русанова, заместитель председателя жюри — почетный работник культуры г. Москва, кандидат искусствоведения, доцент, генеральный директор Центра поддержки и развития современного искусства имени Алемдара Караманова Елена Викторовна Клочкова и профессор кафедры сочинения композиторского факультета Московской государственной консерватории имени П. И. Чайковского, заслуженный деятель искусств Российской Федерации, член Союза композиторов РФ, главный редактор журнала «Музыкант» Татьяна Алексеевна Чудова.
Напомним, что «Три эллегии» Е. Латыш-Бирюковой уже не раз отмечались профессиональным сообществом: в 2020 году сочинение было удостоено Гран-при Всероссийского конкурса композиции им. С.С. Прокофьева. Премьера произведения состоялась на II Международном фестивале карильонной музыки «Белгородский звон» в июне 2019 года.
Мы поздравляем Елену Юрьевну с новой победой! Желаем вдохновения и дальнейших успехов!
Конкурс «Романтизм: истоки и горизонты» проходит с 2010 года при поддержке Министерство культуры Российской Федерации, Российской академии музыки имени Гнесиных, Российского Шубертовского общества, Центра поддержки и развития современного искусства имени Алемдара Караманова. Событие является членом Ассоциации музыкальных конкурсов России.
С 26 по 27 июня в Самаре состоялся фестиваль духовых оркестров «На сопках Маньчжурии».
Белгородскую филармонию на фестивале представили музыканты Концертного оркестра духовых инструментов (главный дирижёр — Юрий Меркулов, дирижёр — Юрий Юрин), Ансамбль танца БГФ (руководитель — Александр Манжола), а также солисты филармонии — Оксана Меньшикова, Константин Кривцов, Вера Цукаленко.
Событие посвящено первому исполнению знаменитого русского вальса «На сопках Маньчжурии». Премьера вальса состоялась в Самаре весной 1907 года в Струковском саду. Вальс исполнил духовой оркестр 214-го Мокшанского полка под управлением автора музыки, военного капельмейстера Ильи Шатрова. Композитор посвятил вальс памяти воинов, погибших в Мукденском сражении.
В Белгородской филармонии открылся виртуальный концертный зал
23 июня в Малом зале Белгородской государственной филармонии состоялась церемония открытия Виртуального концертного зала в рамках Национального проекта «Цифровая культура». Первая трансляция была осуществлена из Концертного зала П.И. Чайковского (Московская филармония).
Благодаря виртуальному концертному залу жителям Белгородской области предоставляется уникальная возможность смотреть и слушать лучшие выступления ведущих артистов России и зарубежных виртуозов-исполнителей, а также программы, рассчитанные на детскую аудиторию, в режиме реального времени или в записи.
В 2020 году, по итогам конкурса Департамента информационного и цифрового развития Министерства культуры РФ на предоставление иных межбюджетных трансфертов из федерального бюджета бюджетам субъектов Российской Федерации на создание виртуальных концертных залов в городах Российской Федерации в 2021-2022 годах, Белгородская филармония получила средства на закупку нового оборудования и привлечение специалистов.
Благодаря этим средствам, виртуальный зал открылся в самом здании Белгородской филармонии, тем самым решена важная задача создания доступной культурной среды для незащищённых слоёв, возможность популяризации культурного наследия России и мира среди слушателей различных социальных и возрастных категорий. Теперь Белгородская филармония стала главным виртуальным концертным залом региона.
Современное техническое оснащение позволяет слушателям Белгородчины фактически присутствовать на филармонических концертах разных городов Российской Федерации.
На сегодняшний день Всероссийский виртуальный концертный зал объединяет Сургут и Иркутск, Хабаровск и Пермь, Белгород и Москву в единое концертное филармоническое пространство.
Директор филармонии Светлана Боруха и заместитель начальника Управления культуры Белгородской области Оксана Глущенко запускают первую трансляцию в Малом зале филармонии
Традиционно, в День Памяти и скорби, одновременно по всей территории России пройдет Общероссийская минута молчания в 12 часов 15 минут.
Именно в это время 22 июня 1941 года в эфире радио прозвучало обращение к гражданам Советского Союза о нападении нацистской Германии.
На короткое время будет полностью приостановлена повседневная деятельность. Прекращается теле- и радиовещание, и голос диктора объявляет минуту молчания.
Вся страна замолкнет в знак почтения к жертвам самой кровопролитной войны в истории человечества.
Друзья, в этот день предлагаем принять участие в акции «Свеча памяти». Переходите на сайт деньпамяти.рф и зажигайте свой памятный огонёк.
В канун Дня Великой Победы и 80-летия со дня начала Великой Отечественной войны 6 мая 2021 года в Большом концертном зале Белгородской государственной филармонии состоялось главное музыкальное событие в культурной жизни российского региона – белгородская премьера бессмертного произведения Д.Д. Шостаковича – монументальной Седьмой симфонии – в исполнении симфонического оркестра филармонии под управлением главного дирижёра, заслуженного деятеля искусств России Рашита Нигаматуллина.
Великая музыка во всю мощь зазвучала перед потрясёнными слушателями, подобно ленинградской премьере в осаждённом фашистами городе, никого не оставив равнодушными. Её исполнение, как никогда прежде, стало особенно актуальным для сегодняшнего неспокойного времени. Оно явилось символом войны и мира, обрушившихся надежд, изолированности людей, оказавшихся в мировой «блокаде пандемии».
Собственным трагическим мироощущением и глубоким размышлением о судьбе человечества в начале ХХI века Рашит Нигаматуллин передал ужас апокалипсиса и торжество человеческого духа в новой эре духовного и нравственного возрождения. Дирижёр решительно отказался от штампов и стереотипов, относящихся к его творчеству, в особенности, к Седьмой симфонии, сложившихся ещё при жизни Дмитрия Шостаковича. Рашит Нигаматуллин самобытным вдумчивым прочтением партитуры представил композитора, как великого творца, мыслителя переломной эпохи, обостренно предчувствовавшего последствия глобальных перемен в переустройстве мира и его необратимых катастрофических последствий для существования всего человечества.
Со сцены звучала музыка Шостаковича, глубоко верующего человека, жившего в трагическое время тоталитарного режима атеистического государства, в котором человек был удален от Бога и не имел возможности Его познать. «Седьмая симфония стала моей самой популярной работой, – вспоминал Шостакович. – Однако меня огорчает, что люди не всегда понимают, о чём она, хотя из музыки всё должно быть ясно. Ахматова написала свой «Реквием», а я свои – Седьмую и Восьмую симфонии». Ужас смерти без спасительного пути покаяния и обретения Бога всегда волновал Шостаковича, не принявшего новые лозунги мирового господства. Словами писателя Алексея Толстого «его русская рассвирепевшая совесть обрушила седьмое небо симфонии на головы разрушителей» непреходящих культурных и духовных ценностей человеческой цивилизации.
Симфония буквально пронизана музыкальным потоком высокого эмоционального и психологического напряжения. «Шостакович – вот музыка, слушая которую, начинаешь ощущать, что стены комнаты раздвинулись, и потолок стал выше», – говорил в своих воспоминаниях классик финской музыки, композитор Ян Сибелиус. Такое же чувство возникло и у многочисленных слушателей во время исполнения симфонии. Невероятным эмоциональным накалом оркестрового звучания, огромной силой и страстностью музыкального высказывания, глубоким проникновением в философию авторской концепции партитуры Шостаковича, Рашит Нигаматуллин убедительно представил своё видение произведения. Это потребовало колоссальной самоотдачи и от дирижёра, и от исполнителей, и от слушателей, с живым интересом воспринимавших написанную достаточно сложным языком гениальную музыку композитора.
Премьерное исполнение Седьмой симфонии в Белгороде можно без преувеличения назвать настоящим духовным подвигом дирижёра и оркестра. Она достойно венчает антологию произведений Шостаковича, вошедших в основной репертуар коллектива под руководством Рашита Нигаматуллина, что является весьма показательным для симфонического оркестра российского региона. Это Симфонии №№1, 4-11, 15 Шостаковича, музыка к его балетам «Золотой век», «Болт», «Светлый ручей», 6 концертов для солирующих инструментов с оркестром. В исполнении концертов приняли участие известные российские и зарубежные музыканты: виолончелист из Франции Марк Дробинский, заслуженный артист России Александр Загоринский, лауреаты международных конкурсов Никита Борисоглебский, Гайк Казазян, Андрей Ярошинский.
Музыка Шостаковича в исполнении оркестра стала заметным культурным событием на IX Международном фестивале «И звезда с звездою говорит. Шостакович и Свиридов» в Курске (2006), в программе II симфонического форума России(2012) на сцене Свердловской государственной академической филармонии, где перед постоянными слушателями филармонических концертов триумфально прозвучала Пятая симфония Шостаковича.
«Всякий раз, когда я беру в руки новую партитуру, — сказал в одном из своих интервью маэстро Рашит Нигаматуллин, — именно она становится любимой. Я ничего не делаю специально – просто слышу по-своему, отсюда всякий раз что-то необычное обнаруживается в моих интерпретациях. Музыка – это искусство, действующее на подсознание. И тем оно хорошо, что я могу увлечь слушателей, а они и не будут знать, каким образом это произошло. Совершенно необязательно много знать о Шостаковиче или строении музыкальной формы, нужно просто любить музыку. Когда мы говорим, что у нас сложная программа, эта сложность – для нас, наша профессиональная задача состоит в том, чтобы любую программу сделать доступной и понятной. Чтобы публика после концерта сказала: «Шостакович – очень мощный и интересный композитор. И никакой там сложности в Брукнере! И Малер потрясающе хорош!»
Рашит Нигаматуллин лаконично и емко обозначил свое творческое кредо: «Художник – тот, кто идёт вопреки. Он часто один против общего непонимания, несовпадения. Линия его судьбы очень тяжёлая. Не каждому это по плечу. Но Господь распоряжается именно таким образом, что возлагает эти обязанности на конкретного человека. И только это и важно для меня – исполнить свою миссию».
Елена Латыш-Бирюкова
